Габриель Бьянко

Габриэль БьянкоНесмотря на свой молодой возраст, Габриэль Бьянко зарекомендовал себя одним из самых активных гитаристов своего поколения. В его постоянно обновляемом репертуаре представлены как оригинальные произведения для гитары, так и переложения, охватывающие все периоды классической музыки.

Восьмикратный Лауреат первой премии самых престижных международных конкурсов (а именно — в Вене в 2006 г., Guitar Foundation of America (GFA) в 2008 г. в Сан Франциско, в Мадриде в 2011 г.), Габриэль выступает с концертами по всему миру (в Концертном зале им.Чайковского в Москве, в Центральной Консерватории в Пекине, Herbst Theatre в Сан Франциско, в Библиотеке Luis Angelo Arango в Боготе, в Культурном Центре в Сан Пауло, в Бухаресте — с Румынским Государственным Оркестром, в концертном зале Музыкальной Академии в Познани и на других площадках). Он также выступал почти на сорока гитарных фестивалях (во Франции, Германии, Испании, Италии, Чехии, Словакии, Венгрии, Польше, Румынии, Греции, России, Тайланде, Индии, Перу и т.д.)

Первый диск Габриэля Бьянко был выпущен в 2009 году компанией Naxos. Он получил высокую оценку в музыкальной прессе (таких изданий, как Classical Guitar Magazine, Guitare Classique и La Guitarra), был вынесен на обложку Гитарного Журнала Тайваня. Габриэль Бьянко выступал для Французского телевидения ( канала Mezzo), для Румынского канала TVR Cultura и в различных радиопередачах (Gaelle le Gallic на канале France Musique, для CBC Canada, для канала SRR Radio Romania). Габриэль родился в музыкальной семье и начал играть на гитаре в возрасте 5 лет. С 9 лет он начал занятия в системе Парижской Консерватории в классе Рамона де Эррера. В 16 лет он был принят в Парижскую Консерваторию в класс Оливье Шассэна, где получил первую премию по результатам анонимного голосования и похвальный отзыв Жюри в 2008 году. Он также занимался под руководсвом Жудикаэля Перруа.

Габриэль Бьянко преподает в отделениях Консерватории им.Мориса Равеля (13-округ Парижа) и им. Жана-Филиппа Рамо (6 округ Парижа).

Gabriel Bianco

Agustin Barrios - La Cathédrale. Gabriel Bianco, guitare

Gabriel Bianco 2008 GFA Winner Mertz/Schubert

Gabriel Bianco plays mov.1 from Sonata Op.61 for guitar by J Turina

Он также выступал почти на сорока гитарных фестивалях (во Франции, Германии, Испании, Италии, Чехии, Словакии, Венгрии, Польше, Румынии, Греции, России, Тайланде, Индии, Перу и т.д.)

Первый диск Габриэля Бьянко был выпущен в 2009 году компанией Naxos. Он получил высокую оценку в музыкальной прессе (таких изданий, как Classical Guitar Magazine, Guitare Classique и La Guitarra), был вынесен на обложку Гитарного Журнала Тайваня.


Жереми Жув

Жереми ЖувЖереми Жув получил музыкальное образование во Франции, обучаясь у выдающихся гитаристов включая Эрика Франсери, Альберто Понсе и Ролана Дьенса. Он — выпускник Парижской École Normale de Musique de Paris (частная консерватория) и Парижской Национальной Консерватории Музыки и Танца по классу гитары и камерной музыки. Он прошел конкурс для дальнейшего обучения в классе Лазло Хадади, соло-гобоиста ансамбля современной музыки Ensemble Intercontemporain.

Будучи одаренным ребенком, в возрасте десяти лет он играл один из концертов Вивальди с Оркестром Шамбери, а затем выиграл различные национальные премии. В Париже Жереми начал международную музыкальную карьеру: он выиграл ряд международных конкурсов включая первый приз на Международном конкурсе в г. Тыхи (Польша, 2002), а затем на престижном международном конкурсе Guitar Foundation of America (GFA, Мексика, 2003).

После концертного тура, включавшего выступления на сорока музыкальных площадках США, Канады и Мексики, он играл в Концертном зале им.Чайковского в Москве, в Германии на гитарном фестивале в Изерлоне, на Фестивале Радио Франс в Монпелье, в Мексике на гитарном фестивале в Сальтильо и в концертном зале Библиотеки Луис-Анхель-Аранго в Боготе, а также в Индии, Сингапуре, Великобритании, Греции, Испании и других странах.

Жереми Жув записал свой первый сольный CD в 2004 с компанией Наксос (Naxos 8.557597), а затем в 2008 и 2013 годах в той же компании были записаны первый и второй диски произведений Хоакина Родриго для гитары соло (Naxos 8.570286 and Naxos 8.572984).

В 2010 американская фирма Мелбэй издала DVD с записью живого концерта во Франции (22060DVD).
В 2012 году на фирме Reference Recordings вышла запись его выступления в дуэте с флейтисткой Вивианой Гузман (RR-128HDCD).

Йохан Фостье

Йохан ФостьеЙохан Фостье — лауреат многочисленных международных конкурсов (включая Первую премию на Международном конкурсе Гитарной Ассоциации Америки). Он давал как сольные, так и камерные концерты в США, России, Канаде, Германии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Морокко, Эстонии, Бразилии, Чили, Колумбии, Мексике… Он играет в составе Гитарного квартета Take Four , гитарного дуэта Les Deux и вокального квинтета Wappa Tonic, а также аккомпанирует вокалистам.

В его исключительно лиричном музыкальном исполнении раскрывается его глубокая любовь к пению. Совместная работа с актерами, а также его неустанный поиск само-идентичности где-то между артистом — человеком и его инструментом накладывают отпечаток на его уникальную манеру игры на сцене.

Йохан Фостье учился в Брюсселе (у Ги Ван Васа), Париже (у Альберто Понсе) и в Швейцарии (у Сюзанн Мебес). Он солировал в Национальном Оркестре Бельгии, в Московском Филармоническом Оркестре (в концертном зале им.Чайковского), в Филармоническом Оркестре Льежа, Кремлевском Камерном Оркестре, Калининградском Филармоническом Оркестре, Королевском Камерном Оркестре Валлонии, Оркестре Брюссельской Консерватории, оркестрах Prima la Musica, Brabant Orchestra, Neubrandenburg Philharmonic orchestra.

Йохан Фостье так описывает свою философию: 1 — «быть», 2 — «отдавать», 3 — «третьего не дано!».
Он преподает классическую гитару в Гентской Консерватории (Бельгия) и в Тилбурге (Голландия).

Адриано Дель Саль

Adriano DelsalАдриано Дель Саль — один из наиболее значительных молодых музыкантов последних лет.
Исключительная музыкальная одаренность, тонкое чувство искусства и совершенная техника владения инструментом — все это делает его игру уникальной и незабываемой.

Адриано Дель Саль обучался у Стефано Виола и Паоло Пегораро в Академии Франциско Тарреги в Порденоне и в Консерватории Томадини в Удине, а также участвовал в нескольких мастерклассах ведущих концертирующих музыкантов включая Дэвида Рассела, Анджело Джиардино, Альберто Понсе и Карло Маркионе.

Адриано дель Саль стал лауреатом двенадцати крупных международных конкурсов, включая конкурс Х.Аркаса ( Almería, Испания), конкурс Michele Pittaluga – Città di Alessandria и Certamen Francisco Tárrega (Benecasim, Испания). Он также был награжден призом Золотая Гитара (La chitarra d’oro) в номинации Лучший зарубежный молодой концертирующий музыкант года.

Адриано Дель Саль выступает с концертами на наиболее значительных международных фестивалях в Италии, Германии, Мексике, России, США, Украины и Словении.

Екатерина и Алексей Хоревы

Екатерина и Алексей ХоревыЕкатерина и Алексей Хоревы начали играть на гитаре в раннем возрасте,
под присмотром их отца Алексея Алексеевича Хорева и матери Валентины Петровны Хоревой-оба педагоги классической гитары.

В скором времени они играют в квартете 4ёх гитар со своими родителями и в дуэте.Екатерина и Алексей путешествуют с концертами по многим городам России, Белоруссии, Украины, Польши, Бельгии, Франции и т.д. Они играют в лучших залах и записываются на радио и телевидении этих стран.

В 1996 году Алексей поступает в Высшую Национальную Консерваторию Музыки и Танца в Париже.В это время Екатерина путешествует по Франции и учится один год в Консерватории Бордо, и следующий год в Консерватории Ниццы. Cледом за своим братом она поступает в Высшую Консерваторию в Париже, оба в класс знаменитого французского преподавателя Оливье Шассэн.

Екатерина и Алексей берут уроки у знаменитейших профессоров гитары как Лео Брауэр,Роланд Диенс,Райнберт Эверс,Роберто Ауссел, но и профессоров кaмерной музыки и других инструментов.Они оба выходят из класса Оливье Шассэна c 1ым призом Парижской Национальной Консерватории.

Eкатерина и Алексей, лауреаты семи международных конкурсов, участники более шестидесяти фестивалей, продолжают свою артистическую и педагогическую деятельность во Франции,играя сольно, в дуэте и с оркестрами Монте-Карло и города Нант.

Марчина Дылла

Марчин Дылла назван газетой Washington Post «одним из самых одаренных гитаристов планеты» и его, действительно, можно назвать редким явлением в современной истории классической гитары. Многие музыкальные критики, знатоки и ценители музыки согласны, что Марчин Дылла является представителем элиты среди классических гитаристов. Он заслужил такие оценки благодаря, в частности, беспрецедентному числу побед с 1996 по 2007 годы на наиболее престижных международных музыкальных конкурсах (19 первых премий !) Триумфом стала золотая медаль на международном конкурсе GFA (Gitar Foundation of America) в Лос-Анджелесе в 2007 году. Это – самый престижный в мире гитарный конкурс.

Среди его наиболее ярких выступлений весной 2011 года – сольные концерты в Цинцинати, Лексингтоне, Чикаго, Лос-Анжелесе, Сан-Франциско, Нью-Джерси и Сиетле и совместное исполнение с оркестром Riverside Symphonia концерта Пьяцоллы для гитары и бандонеона. В 2009-2010 годах он выступал с сольными концертами в Норвегии, Испании, Венгрии, Швеции, Дании, Польше и Италии.

Он выступает на лучших концертных площадках, таких как Концертхаусз и Музикферрайне в Вене, Аудиторио Националь в Мадриде, Санкт-Петербургской Филармонии в России, в Концертном зале Kleinhans в Буффало (США), Вилла Хюгель в Эссене (Германия) и Palazzina Liberty в Милане (Италия).

Marcin Dylla

Marcin Dylla - Rossiniana No.1 (M. Giuliani)

Marcin Dylla 2007 Guitar Foundation of America Winner

Franz Schubert - Ständchen played by Marcin Dylla

Кроме концертных выступлений практически на всех главных европейских и северо-американских гитарных фестивалях, его регулярно приглашают на Festival Internazionale Musicali di Stresa (Италия), музыкальный фестиваль Don Quixote (Париж, Франция), Burghofspiele Eltville (Германия), Международный фестиваль «Музфкальный Олимп» (Санкт-Петербург, Россия), Inverno Musicale (Алзано, Италия), Музыкальный фестиваль Центральной Евроиы (Zilinai, Литва), Международный музыкальный фестиваль в Толедо (Италия) и фестиваль Музыка на улице (Musique Dans la Rue) во Франции.

Ася Селютина

Ася Селютина

Представляет новое поколение классических гитаристов России. Она регулярно выступает как солист, в составе камерных ансамблей, с оркестрами и качестве жюри конкурсов. Селютина выступала в России, Украине, Италии, Турции, Индии, Бутане, Израиле, Иране.

Ася — лауреат нескольких международных конкурсов Белгород, Воронеж, Санкт-Петербург (Россия), Украинка, Киев (Украина), Арханы (Греция),Белград (Сербия). Она закончила Музыкальный колледж им. Шнитке, Государственную Классическую Академию в Москве и брала мастерклассы у известных гитаристов, таких как Е. Папандреу, Ф. Занон, З. Дюкич, С. Ассад и др.

В 2009 году компанией “Kreuzberg Records” (Германия) был выпущен дебютный диск Селютиной “Asya Selyutina – guitar solo”, который был высоко оценён критиками и многими ведущими гитаристами.Известный русский композитор Никита Кошкин посвятил Селютиной свой большой цикл для гитары соло «24 Прелюдиии фуги».

Ася также известный педагог. Она преподаёт в школе им. Мусоргского и Государственной Классической академии в Москве.

Дмитрий Илларионов

Dmitriy-IllarionovРоссийский гитарист Дмитрий Илларионов из всех своих побед на международных конкурсах больше всего ценит первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, 2002).

В сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги.

Д. Илларионов с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Н.Н.Дмитриевой), Российскую Академию музыки им. Гнесиных и аспирантуру в классе легендарного гитариста, профессора А.К.Фраучи (1954-2008). Некоторое время занимался в классе Н.А.Кошкина. В настоящее время Дмитрий является старшим преподавателем РАМ им. Гнесиных. Илларионов является победителем международных конкурсов в США, Испании, Польше, Италии, России и других странах.

В качестве солиста Дмитрий дает совместные концерты с такими творческими коллективами, как ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, БСО им. П.И.Чайковского, Уральский академический симфонический оркестр, Стамбульский Государственный Симфонический Оркестр (Турция), Camerata Ducale (Италия), Камерный оркестр “Apassionata” (Канада), Orquesta di Valencia (Испания) и др.
Выступления Дмитрия проходят в разных городах России и зарубежья (Украина, Беларусь, Молдавия, Эстония, Польша, Болгария, Словения, Сербия, Хорватия, Чехия, Кипр, Турция, Италия, Германия, Голландия, Испания, Швейцария, Япония, Южная Корея, Мексика, Парагвай, Канада, США и Пуэрто-Рико), на сценах самых престижных залов мира: Тонхалле в Цюрихе (Швейцария), Lutfu Kirdar в Стамбуле (Турция), Большого зала Московской консерватории, Концертного зала “Болгария” в Софии (Болгария), “Осака Симфонии холл” (Япония).

Дмитрий был участником Фестиваля российской культуры в Лос-Анджелесе (США, 2004), саммита “Большой Восьмёрки” (G-8) в Петербурге (2006), Фестиваля “Schleswig-Holstein” (Германия, 2008), стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие в известном фестивале Фонда “Орфеум” для продвижения молодых солистов (Швейцария, 2006) и др.

Dmitriy Illarionov

"Crescendo" 2014 Festival, Moscow, Bolshoi theatre. Dimitri Illarionov - Aranjuez

Dimitri Illarionov plays J.S.Bach's Chaconne

Barrios WorldWideWeb Video 3; Dimitri Illarionov; Las Abejas by Agustín Barrios

Дмитрий Илларионов сделал записи нескольких дисков: с камерным оркестром “Времена года” под управлением В.Булахова (фирма Doberman-Yppan, Канада), два сольных альбома (фирмы Naxos, Daminus). Компакт-диск в дуэте с виолончелистом Б.Андриановым, вышедший в 2003 г. на фирме Delos (США), вошел в список предварительных номинантов на премию “GRAMMY-2004″.
Известные композиторы посвящают свои сочинения Дмитрию Илларионову: Никита Кошкин – Concerto Grosso для гитары с оркестром, Анжело Джилардино – Концерт “Утренняя звезда” (посвящение Николаю Рериху) для гитары и виолончели с оркестром.

Андраш Чаки

^A82CF0859F61E839EFD4ACAD903FF19BF12EC598731D354AE7^pimgpsh_fullsize_distrРодился в Будапеште в 1981 году. Начал играть на гитаре в 11 лет. В 1996 году он поступил в Консерваторию им. Б. Бартока и в 2002 продолжил обучение в Академии музыки им. Ф. Листа в Будапеште, которую окончил с отличием в 2007.

С 2012 года Андраш учится в аспирантуре Калифорнийского Университета у Скота Теннанта. Он брал уроки у лучших венгерских преподавателей и с 1995 года регулярно участвовал в мастер-классах гитарных мастеров по всему миру.

Международная карьера Андраша началась в 1999 году после победы на конкурсе “Dr. Luis Sigall” в Чили, которая принесла ему большое количество концертов. Он выступал в Австрии, Канаде, Чили, Чехии, Франции, Греции, Японии, Норвегии, США. С этого момента Андраш принимал участие во многих международных конкурсах, и к 2011 году количество его побед достигло 24, среди которых 1 премия конкурса в Токио в 2008 и 1 премия конкурса «Michele Pitaluga» в Италии в 2009, 1 премия международного конкурса им. Никиты Кошкина в Калькутте (Индия, 2010 г.).

Помимо сольных концертов Андраш участвует в разных камерных ансамблях и часто выступает с симфоническими оркестрами. С 2005 года Андраш начал преподавать в Консерватории им. Бела Бартока, а с 2009 стал ассистентом профессора в Академии музыки им. Ф.Листа .

Алексей Хорев

qmmZjl51fs0Родился в Санкт-Петербурге в семье музыкантов.Заниматься гитарой начал в очень раннем возрасте со своим отцом, Алексеем Алексеевичем Хоревым, выдающимся гитарным педагогом, одним из столпов Санкт-Петербургской гитарной школы, подготовившим несколько поколений блестящих музыкантов.

Будучи одаренным ребенком, так же как и его сестра, Екатерина Хорева, Алексей выступает с семейным квартетом Хоревых, а затем и в дуэте с Екатериной. Они дают концерты в лучших концертных залах России и участвуют во многих известных гитарных фестивалях (в Санкт-Петербурге, Москве, Минске, Днепропетровске, Полтаве, Донецке, Воронеже, Екатеринбурге). Они также участвуют в многочисленных радио и телепередачах.
Алексей побеждает на Международном конкурсе им. В.Андреева в Санкт-Петербурге три раза подряд (в 1992, 94 и 96 годах). В это же время он становится лауреатом на самом значительном международном гитарном конкурсе в России того времени в Воронеже (в 1992, 94 и 96 годах), а так же на конкурсах в Кракове (1994), Гданьске (1995) и в Москве (1996).

В 1996 году он уезжает из Петербурга в Париж, где получает первую премию Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, обучаясь в классе Оливье Шассена. Также он занимается камерной музыкой с всемирно известным гобоистом Морисом Бургом.
Затем он берет мастер классы у Лео Брауэра, Стефана Доджсона и Никиты Кошкина
В 1998 году Алексей выигрывает стипендии фондов Ямаха и Таррази.

В 2003 году он получает поддержку фонда Natexis Banque Populaire
В 2009 году он выходит в число 15-ти финалистов Международного Гитарного Конкурса Parkening в США и становится лауреатом 3-ей премии Международного Конкурса Робера Видаля во Франции.
В 2010 в Индии он получает приз за лучшее исполнение произведений Кошкина на Международном Фестивале Классической Гитары имени Никиты Кошкина в Калькутте.
На музыкальный стиль Алексея Хорева большое влияние оказала камерная музыка. Он выступает с концертами в дуэте со своей сестрой Екатериной Хоревой, а также в гитарно-скрипичных дуэтах с Екатериной Малачковой, Давидом Галустовым и Вадимом Чижиком.

Он выступает на многочисленных площадках в россии, чехии, финляндии, польше, бельгии, австрии и франции, где он также дает мастер классы.
Алексей живет на Атлантическом Побережье Франции, он преподает гитару в Консерватории Guerande.

Алексей играет на гитаре AUDIRAC

http://www.guitares-audirac.com/
http://www.alexeikhorev.com/